[한중연합일보 김지윤 한중문화칼럼니스트,교수] 현대 미술의 거대한 흐름이 개념 미술과 디지털 매체로 옮겨간 듯 보이는 오늘날, 역설적으로 우리에게 가장 깊은 울림을 주는 것은 인간의 ‘손’이 빚어낸 거친 물질성이다.

 

그 정점에 러시아의 현대 인상주의 거장, 일리야 케르니츠(Ilia Kernitskii)가 있다. 그는 야외 광선 아래에서 직접 그림을 그리는 ‘플레네리즘(Plein-air painting, 외광파)’의 전통을 계승하면서도, 이를 현대적 감각의 두터운 질감으로 재해석하여 독보적인 예술 세계를 구축했다.

 

그의 작업은 단순히 풍경을 모사하는 행위가 아니다. 그것은 시시각각 변하는 빛의 진동을 붙잡아 캔버스라는 물리적 공간에 고착시키려는 처절한 사투이자, 찰나를 영원으로 치환하고자 하는 철학적 실천이다. 일리야 케르니츠의 표현 기법을 통해 그의 작품 속에 흐르는 심오한 예술 철학을 심층적으로 분석해 보고자 한다.

 

 

 

◙ 캔버스 위에 구축된 빛의 층위: 표현 기법의 혁신

 

케르니츠의 플레네리즘을 정의하는 가장 강력한 기법은 ‘임파스토(Impasto)’의 극대화이다. 그는 붓뿐만 아니라 팔레트 나이프를 사용하여 물감을 캔버스 위에 얹는 것을 넘어 ‘구축’한다.

 

 

• 물질적 존재감의 부각

케르니츠에게 물감은 색을 내는 수단일 뿐만 아니라, 그 자체로 부피를 가진 물질이다.

 

두껍게 발린 물감의 층은 실제 빛을 받았을 때 화면 위에서 미세한 물리적 그림자를 형성한다. 이 인위적인 요철은 관람객의 시선이 이동함에 따라 화면의 색감과 깊이를 미묘하게 변화시킨다. 이는 사진이나 평면적인 인쇄물이 결코 흉내 낼 수 없는 아날로그적 경이로움이자, 회화만이 가질 수 있는 독보적인 권위(Aura)를 형성한다.

 

• 알라 프리마(Alla Prima)와 생동감

빛은 기다려주지 않는다. 태양의 각도가 바뀌면 색온도와 그림자의 형태도 바뀐다. 케르니츠는 변화하는 광선을 포착하기 위해 물감이 마르기 전 다음 색을 올리는 ‘알라 프리마(Wet-on-wet)’ 기법을 사용한다.

 

이 속도감 있는 붓질은 작가가 현장에서 느낀 공기의 온도와 바람의 흐름을 휘발시키지 않고 캔버스에 즉각적으로 투사한다. 거칠고 역동적인 터치는 풍경의 정교한 묘사보다 더 진실한 ‘현장감’을 관객에게 전달한다.

 

 

 

◙ 색채 분할과 광학적 진동: 보이지 않는 공기의 시각화

 

케르니츠의 색채 사용법은 프랑스 인상주의의 과학적 탐구와 러시아 회화 특유의 서사적 깊이가 맞닿아 있다. 그는 색을 팔레트에서 완전히 섞기보다, 캔버스 위에서 순수한 색점들이 서로 이웃하게 배치하는 ‘광학적 혼합’을 지향한다.

 

• 그림자의 재정의

그의 작품에서 그림자는 단순히 어두운 ‘검은색’이 아니다. 빛의 보색 대비를 활용한 짙은 보라, 코발트 블루, 에메랄드 그린의 변주곡이다. 이 채도 높은 그림자 표현은 태양광이 사물에 부딪혀 산란하는 물리적 현상을 시각화한 결과이며, 정지된 풍경 속에 ‘빛의 진동’이라는 시간적 요소를 개입시킨다.

 

• 대기 원근법의 현대적 변용

원경으로 갈수록 형태를 흐릿하게 뭉개뜨리는 그의 기법은 공기층의 두께를 시각적으로 느끼게 한다. 이는 단순히 멀리 있는 사물을 그리는 방식이 아니라, 작가와 대상 사이에 존재하는 ‘공기’라는 비가시적 물질을 캔버스 위로 끌어올리는 철학적 장치이다.

 

 

◙ 작품 철학의 핵심, 존재의 찰나성을 영원한 물질성으로

 

일리야 케르니츠의 예술 철학은 ‘진정성(Authenticity)’과 ‘현존(Presence)’이라는 두 단어로 요약된다.

 

그에게 예술은 완벽한 형태를 재현하는 것이 아니라, 사라져가는 순간을 온몸으로 껴안는 행위다. 그는 “빛이 사물을 어떻게 파괴하고 다시 창조하는가”를 관찰한다. 강렬한 태양 아래에서 사물의 윤곽이 녹아내리고 색채의 파편들이 흩뿌려지는 과정은, 고정된 실체란 존재하지 않으며 모든 것이 끊임없이 변화하는 ‘생명력’의 증거임을 웅변한다.

 

또한, 그의 철학은 ‘전통의 현대적 계승’에 닿아 있다. 일리야 레핀(Ilya Repin) 등 러시아 리얼리즘의 거장들이 가졌던 대지에 대한 경외심을 유지하면서도, 이를 현대적인 추상적 터치와 결합함으로써 전통을 ‘박제된 과거’가 아닌 ‘살아있는 현재’로 소환한다. 그는 기교에 매몰되지 않고 투박할 만큼 진솔한 ‘손의 흔적’을 남김으로써, 기술 문명이 앗아간 인간적 온기를 회복하고자 한다.

 

 

◙ 찰나가 빚어낸 영원한 울림

 

일리야 케르니츠의 플레네리즘은 우리에게 묻는다. 우리는 매 순간 우리를 둘러싼 빛과 공기를 얼마나 진실하게 마주하고 있는가? 굳어버린 물감 덩어리 사이에서 여전히 요동치는 그의 빛은, 찰나의 아름다움이 작가의 진정성 어린 손길을 거칠 때 비로소 영원한 물질성을 획득한다는 사실을 증명한다.

 

그의 붓질 하나하나에는 삶의 유한함에 대한 애잔함과, 그럼에도 불구하고 존재하는 찬란한 생명에 대한 찬가가 담겨 있다. 예술가이자 창업가를 꿈꾸는 이들이라면, 케르니츠가 빛을 대하는 그 집요하고 정직한 태도에서 자신의 길을 찾는 영감을 얻어야 할 것이다.

 

 

 

사진 : 일리야 케르니츠(Ilya Kernits)

 

[Колонка профессора Ким Джи Юн об управлении искусством] Материальность света, мгновенная вечность: эстетические вопросы, которые поднимает пленэризм Ильи Керницкого

 

В современном искусстве, где, казалось бы, главные потоки сместились в сторону концептуального искусства и цифровых медиа, парадоксально, но наибольшее впечатление на нас производит грубая материальность, созданная человеческой «рукой». Вершиной этого направления является русский мастер современного импрессионизма Илья Керницкий (IliaKernitskii). Продолжая традицию прямого письма на открытом воздухе — плeнэризма (Plein-airpainting, живопись на пленэре), он переосмыслил её современной манерой с насыщенной текстурой, создав уникальный художественный мир.

Его работа — это не просто подражание пейзажу. Это отчаянная попытка закрепить вибрации света, которое меняется мгновение за мгновением, в физическом пространстве холста, философская практика преобразования мимолётного в вечное. Через технику Ильи Керницкого можно глубоко проанализировать глубинную философию искусства, текущую в его произведениях.

 

Слои света на холсте: инновации в технике

 

Наиболее мощной техникой, определяющей пленэризм Керницкого, является максимизация приёма «импасто» (Impasto). Он не только использует кисть, но и палитровый нож, чтобы «строить» краску на холсте.

• Выявление материального присутствия: для Керницкого краска — это не только средство дать цвет, но и материал с собственным объёмом. Толстый слой краски формирует на поверхности тонкие физические тени при свете. Эти искусственные неровности изменяют оттенок и глубину картины в зависимости от движения взгляда зрителя. Это аналоговое чудо, которое невозможно воспроизвести фотографией или плоской печатной работой, создающее уникальную ауру, присущую исключительно живописи.

 

• Алла Прима и живость: свет не ждёт. Когда угол солнца меняется, меняются и цветовая температура, и форма теней. Керницкий использует технику «алла прима» (Wet-on-wet), нанося следующий слой краски, пока предыдущий не высох, чтобы уловить меняющийся свет. Быстрая работа кистью позволяет художнику мгновенно переносить на холст температуру воздуха и течение ветра, ощущаемые на месте. Грубые и динамичные мазки передают зрителю подлинное чувство присутствия больше, чем детальная прорисовка пейзажа.

 

Разделение цвета и оптическая вибрация: визуализация невидимого воздуха

 

Использование цвета Керницким сочетается с научными исследованиями французских импрессионистов и с характерной для русской живописи повествовательной глубиной. Он предпочитает «оптическое смешение», располагая чистые цветовые точки рядом друг с другом на холсте, а не полностью смешивая краски на палитре.

• Переосмысление тени: в его работах тень — это не просто тёмный «чёрный». Это вариации тёмного фиолетового, кобальтового синего и изумрудного зелёного, использующие контрастные насыщенные цвета. Такой насыщенный цветовой подход к теням визуализирует физическое явление рассеяния солнечного света на объектах и вводит временной элемент «колебаний света» в статическую сцену.

• Современная интерпретация воздушной перспективы: его техника размытия форм на заднем плане позволяет визуально ощутить толщу воздушных слоёв. Это не просто способ изображения удалённых объектов, а философский приём, выводящий на холст «воздух» невидимую материю, существующую между художником и предметом.

 

Суть философии произведения: мимолетность бытия в вечной материальности

 

Философия искусства Ильи Керницкого выражается двумя словами: «аутентичность» и «присутствие».

Для него искусство — это не воспроизведение совершенной формы, а акт полного погружения в уходящий момент. Он наблюдает, «как свет разрушает предметы и снова их создает». Процесс, в котором очертания вещей под ярким солнцем тают, а осколки красок рассеиваются, показывает, что фиксированного существа не существует и всё постоянно изменяется — это доказательство «жизненной силы».

 

Кроме того, его философия касается «современного преемства традиций». Сохраняя благоговение перед землей, присущее мастерам русской реалистической школы, таким как Илья Репин, он объединяет это с современными абстрактными штрихами, вызывая традицию не как «окаменелое прошлое», а как «живой настоящий момент». Он оставляет на картинах тактильные следы рук, достаточно грубые и искренние, не зацикливаясь на технике, чтобы вернуть человечность и тепло, утраченные технологической цивилизацией.

 

Вечный резонанс, рожденный мгновением

 

Пленеризм Ильи Керницкого задает нам вопрос: насколько искренне мы сталкиваемся с светом и воздухом, окружающими нас в каждый момент? Свет, все еще играющий между застывшими пятнами краски, доказывает, что мгновенная красота приобретает вечную материальность только тогда, когда проходит через искренние руки художника.

Каждый его мазок несет печаль по краткости жизни и одновременно гимн великолепной жизни, которая существует несмотря ни на что. Те, кто мечтает стать художником или предпринимателем, должны черпать вдохновение в упорном и честном отношении Керницкого к свету, чтобы найти свой собственный путь.

 

Профессор Ким Джи Юн

Текст: профессор скульптуры и общественного искусства, доктор дизайна, Академия изящных искусств Хэбэй, Китай

 

Фото/рисунок: Илья Керницкий (IliaKernitskii)